Diogo Alvim e Matilde Meireles

Campo Próximo

Panteão Nacional

26 Set. 21h00

Campo Próximo é uma peça sonora que trabalha a percepção sonora de lugares,
construindo ligações entre locais remotos com o espaço em que é apresentado.
Para cada versão são realizadas gravações de campo (som e imagem) a partir de uma estratégia de relação com o território informada pela a arquitectura do espaço de apresentação.

Nesta versão, diferentes paisagens sonoras serão reproduzidas no interior do Panteão fundindo-se com as qualidades acústicas do espaço, e assim gerando um novo material sonoro que será a base de uma construção musical. O concerto será situado no terraço exterior, evidenciando o contraste acústico entre o interior reverberante e a paisagem sonora local, de onde se podem ver ao longe alguns dos lugares remotos escutados.

Uma co-produção Osso e “Sounds Of Tourism” – INET – FCSH Nova – FCT (PTDC/ART-PER/21417/2017).

Campo Próximo (Near Field/ Next Field) is a sound work that plays with the perception and construction of places.
The project creates dialogues between such places and the spaces in which thy are presented. For each version, field recording are captured in a way that relates the territory with the architecture of venue.

For this iteration, different soundscapes are played back inside Panteão merging with its acoustic properties, thus generating new sonic materials that form the basis of this musical construction. The concert will take place on the outdoor terrace highlighting the acoustic contrast between its reverberant interior and the local sonic environment, where the audience can also glimpse the recorded locations.

a Co-production between Osso and “Sounds Of Tourism” – INET – FCSH Nova – FCT (PTDC/ART-PER/21417/2017).

Diogo Alvim
http://www.diogoalvim.com

Diogo Alvim estudou arquitetura e composição em Lisboa. Em 2016, ele concluiu seu doutoramento em Composition / Sonic Arts no Sonic Arts Research Center em Belfast, focado nas relações entre música e arquitetura.
Apresentou o seu trabalho em vários eventos, como: Oficina de Compositores da Orquestra Gulbenkian (2008 e 2009), Festival Música Portuguesa Hoje (Orchestrutopica, 2008); Festival Synthèse 2009 (Bourges); Prémio Jovens Músicos 2009 (encomendado pela RDP – Antena 2); Conferência ISMIR 2012 (Porto); ICMC2012 (Unlikely Places, Liubliana); Festival Musica Viva (Lisboa, 2013); Notação na Conferência de Música Contemporânea da Goldsmiths University (Londres, 2013), Ibrasotope # 60, Centro Cultural São Paulo e MAC-USP (São Paulo, Brasil); Sounding Cities – Invisible Places (Viseu, 2014), Festival de Belfast (com Matilde Meireles, 2014) e Sonorities Festival (com o Royal String Quartet, 2015), Do Liminar # 6 (Galeria Zaratan, Lisboa, 2016), Habiter l’exposition The House of Dust (CNEAI, Pantin, França, 2017).
Co-criou e dirigiu Underscore, um festival internacional dedicado à música, som e imagem em movimento em Lisboa 2017. Foi artista residente na Cité Internationale des Arts em Paris, para o programa Chantiers d’Europe – Theatre de la Ville ( Maio de 2018).
Atualmente, leciona Artes Sonoras na ESAD Caldas da Rainha, além de Ensemble de Música Eletrónica e Oficina de Experimentação Musical na ESART Castelo Branco, e é investigador integrado no CESEM, Universidade Nova de Lisboa.
Faz também música para dança e teatro e desenvolve colaborações com outros artistas / intérpretes. Faz parte do coletivo de artistas Osso.

Diogo Alvim studied architecture and composition in Lisbon. In 2016 he finished a PhD in Composition/ Sonic Arts at the Sonic Arts Research Centre in Belfast, focused on the relations between music and architecture.
He has been presenting his work in several events, of which: Gulbenkian Orchestra’s composers’ workshop (2008 and 2009), Festival Música Portuguesa Hoje (Orchestrutopica, 2008); Festival Synthèse 2009 (Bourges); Young Musicians Award2009 (commissioned by RDP – Antena 2); ISMIR Conference 2012 (Porto); ICMC2012 (with Unlikely Places, Ljubljana); Festival Musica Viva (Lisbon, 2013); Notation in Contemporary Music Conference at Goldsmiths University (London, 2013), Ibrasotope#60, Centro Cultural São Paulo and MAC-USP (São Paulo, Brazil); Sounding Cities – Invisible Places (Viseu, 2014), Belfast Festival (with Matilde Meireles, 2014) and Sonorities Festival (with the Royal String Quartet, 2015), Do Liminar#6 (Zaratan Gallery, Lisbon, 2016), Habiter l’exposition The House of Dust(CNEAI, Pantin, France, 2017). 
He co-created and directed Underscore, an international festival dedicated to music, sound and moving image in Lisbon 2017. He was artist in residence at the Cité Internationale des Arts in Paris, for the Chantiers d’Europe programme – Theatre de la Ville (May 2018).
He currently teaches Sound Arts at ESAD Caldas da Rainha, as well as Electronic Music Ensemble and Musical Experimentation Workshop at ESART Castelo Branco, and is an integrated researcher at CESEM, Universidade Nova de Lisboa.
He also makes music for dance and theatre and develops collaborations with other artists/performers. He is part of the artist collective Osso.

Matilde Meireles

https://matildemeireles.com

Matilde Meireles é artista sonora e investigadora que utiliza gravações de campo para compor projetos orientados para o lugar, focados no som. Os seus projetos costumam ter uma abordagem multissensorial ao “lugar”, baseada nos seus estudos e experiência em áreas como gravação de campo, artes visuais e design site-specific. Ela apresentou trabalhos sob a forma de concertos, instalações e projetos comunitários em larga escala na Europa, América do Sul e África.
O seu trabalho costuma destacar a colaboração e a participação como catalisadores para uma compreensão compartilhada do local, desenvolvendo colaborações baseadas em projetos a longo prazo. Por exemplo, ela colabora com Conor McCafferty e com Diogo Alvim em projetos que brincam com a perceção e construção de lugares. Matilde também faz parte do OSSO Colectivo, um coletivo interdisciplinar com sede em Portugal.
É doutorada em Sonic Arts pelo Sonic Arts Research Center, da Queen’s University Belfast, onde também foi nomeada bolseira de investigação nos seguintes projetos: Understanding the role of sound and music in conflict transformation: the Mozambique Case Study, Immersion and Inclusive Music Technologies, and Immersive Technologies and Digital Mental Health (Sonic Arts Research Centre/School of Social Sciences, Education and Social Work, Queen’s University Belfast).
Matilde faz parte dos grupos de investigação Recomposing the City (University of Oxford/Queen’s University Belfast), SARC_Immerse (Sonic Arts Research Centre, Queen’s University Belfast) e Translating Improvisation (Queen’s University Belfast).

Matilde Meireles is a recordist, sound artist, and researcher who makes use of field recordings to compose site-oriented projects focused on sound. Her projects often have a multi-sensorial approach to ‘site’ which draws from her studies and experience in areas such as field-recording, site-specific visual arts and design. She has presented works in the form of concerts, installations, and large-scale community projects throughout Europe, South America and Africa.
Her work often highlights collaboration and participation as catalysts for a shared understanding of place, developing project-based or long-term collaborations. For instance, she collaborates with Conor McCafferty – together they use field recordings as a tool to explore and articulate urban transformation; with Chrysoula Drakaki – under the moniker Alongside, they use photography and field recordings to explore and document durational experiences of places; and with Diogo Alvim to develop projects that play with the perception and construction of places. Matilde is also part of OSSO Colectivo, an interdisciplinary collective based in Portugal.
She holds a PhD in Sonic Arts from the Sonic Arts Research Centre, Queen’s University Belfast, where she has also has been appointed as a Research Fellow in the following projects: Understanding the role of sound and music in conflict transformation: the Mozambique Case Study, Immersion and Inclusive Music Technologies, and Immersive Technologies and Digital Mental Health (Sonic Arts Research Centre/School of Social Sciences, Education and Social Work, Queen’s University Belfast). 
Matilde is part of the research groups Recomposing the City (University of Oxford/Queen’s University Belfast), SARC_Immerse (Sonic Arts Research Centre, Queen’s University Belfast), and Translating Improvisation (Queen’s University Belfast).