Mikhail Karikis

Mostra de filmes seguida de debate

Online

27 Set. 15h00

Bilhetes: inscrição gratuita em
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/mikhail-karikis-ferocious-love/conversation-mikhail-karikis-and

Tickets: free admission at
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/mikhail-karikis-ferocious-love/conversation-mikhail-karikis-and

Mostra online de 4 filmes de Mikhail Karikis seguida de uma conversa entre o Mikhail e a diretora do Lisboa Soa, Raquel Castro. O evento será presidido pelo Professor Jonathan Harris, da Birmingham City University. 

Este evento é uma colaboração entre Lisboa Soa e a Tate Liverpool.

“Ferocious Love” (2020) / comissariado por Tate e Birmingham City University
Diante das adversidades, o que pode nos unir? A necessidade de água, competição, desejo de toque humano, canto comunitário ou cuidado mútuo? O Amor Feroz de Mikhail Karikis reflecte sobre as perspetivas dos jovens num futuro incerto, diante das adversidades ambientais. O artista criou este trabalho em colaboração com jovens da Birmingham City University e o grupo de ativistas corais dos Liverpool Socialist Singers.

“No Ordinary Protest” (2018) / comissariado pela Whitechapel Gallery, Film & Video Umbrella, MIMA
O som pode mobilizar mudanças sociopolíticas e físicas? Trabalhando em filmes, sons e performances, Mikhail Karikis adota o romance infantil de ficção científica ‘The Iron Woman’ (1993) do escritor britânico Ted Hughes (1930–98) como uma parábola eco-feminista na qual a escuta comunitária e a produção de ruído se tornam ferramentas para transformar o mundo. Nesta história, uma super-herói do sexo feminino presenteia as crianças com um poder misterioso: um barulho retumbante do uivo coletivo de criaturas afetadas pela poluição do planeta. As crianças decidem tomar o assunto por conta própria, infiltrar-se nas fábricas e exigir dos adultos que tomem medidas imediatas.

“Children of Unquiet” (2014) / comissariado por Sheffield International, Radio Papesse e 19ª Bienal de Sydney

O filme de Karikis Children of Unquiet desenrola-se no Vale do Diabo (Toscana), conhecido por inspirar as descrições infernais do inferno de Dante e por ser o local onde a primeira usina geotérmica do mundo foi construída. Nas últimas décadas, muitos dos trabalhadores da usina perderam os seus empregos devido a desenvolvimentos tecnológicos e as aldeias, construídas pelo arquiteto Giovanni Michelucci para abrigá-las, foram abandonadas. Karikis trabalhou dois anos com uma comunidade local de jovens entre cinco e doze anos para reanimar essas aldeias silenciadas e imaginar um futuro potencial para a área.

“Sounds from Beneath” (2012) / comissariado pela Whitstable Biennale
Os sons de Beneath se concentram em um trabalho sonoro para o qual Mikhail Karikis trabalhou com uma comunidade de um antigo coral de mineiros de carvão, a quem ele convidou para recordar e vocalizar os sons industriais de uma mina de carvão que eles costumavam ouvir quando trabalhavam nos poços. Em colaboração com o artista Uriel Orlow, criou um vídeo que mostra a desolada mina de carvão trazida de volta à vida através da música dos mineiros.

Join us for a film screening and an ‘in conversation’ with artist Mikhail Karikis and Lisboa Soa curator Raquel Castro. The event will be chaired by Professor Jonathan Harris, Birmingham City University. 

This event is a collaboration between Lisboa Soa and Tate Liverpool.

“Ferocious Love” (2020) / commissioned by Tate and Birmingham City University
In the face of adversity, what might bring us together? The need for water, competition, the desire for human touch, communal singing or mutual care? Mikhail Karikis’s Ferocious Love is reflecting on young people’s perspectives on an uncertain future, in the face of environmental adversity. The artist created this work in collaboration with young people from Birmingham City University and the activist choral group of the Liverpool Socialist Singers.

“No Ordinary Protest” (2018) / commissioned by Whitechapel Gallery, Film & Video Umbrella, MIMA
Can sound mobilise socio-political and physical change? Working across film, sound and performance, Mikhail Karikis adopts the children’s science fiction novel ‘The Iron Woman’ (1993) by British writer Ted Hughes (1930–98) as an eco-feminist parable in which communal listening and noise-making become tools to transform the world. In this story, a female superhero gifts children with a mysterious power: a noise resounding the collective howl of creatures affected by the pollution of the planet. Children decide to take matters into their own hands, infiltrate factories and demand of adults to take immediate action.

“Children of Unquiet” (2014) / commissioned by Sheffield International, Radio Papesse and 19th Biennale of Sydney
Karikis’s film Children of Unquiet is set in the Devil’s Valley (Tuscany), known for inspiring the hellish descriptions of Dante’s Inferno and for being the place where the first geothermal power plant in the world was built. In recent decades, many of the power plant’s workers lost their jobs due to technological developments, and the villages, built by the architect Giovanni Michelucci to house them, were abandoned. Karikis worked for two years with a local community of youngsters between five and twelve years old to reanimate these silenced villages and imagine a potential future for the area.

“Sounds from Beneath” (2012) / commissioned by Whitstable Biennale
Sounds from Beneath centers around a sound work for which Mikhail Karikis worked with a community of a former coal miners’ choir whom he invited to recall and vocalise the industrial sounds of a working coal mine which they used to hear when they worked in the pits. In collaboration with the artist Uriel Orlow, they created a video which depicts the desolate colliery brought back to life through the miners’ song. The sunken mine transforms into an amphitheatre resonating sounds of former underground explosions, mechanical clangs cutting the coal-face, wailing alarms and shovels scratching the earth, all sung by by the former coal miners grouping in formations reminiscent of picket lines. 

Mikhail Karikis

http://www.mikhailkarikis.com/

Mikhail Karikis é um artista greco-britânico que vive em Lisboa e Londres, trabalhando e exibindo internacionalmente. No seu trabalho de imagem em movimento, performance, som e fotografia, colabora com comunidades localizadas fora do contexto da arte contemporânea e busca estratégias que ampliem as vozes daqueles que podem ser esquecidos politicamente, marginalizados ou negligenciados estruturalmente. Ele usa escuta e vídeo para questionar a dinâmica do poder entre o visível e o inédito, e como formas de ativismo e cuidado. Nos últimos anos, por meio de colaborações com crianças, adolescentes, jovens adultos e pessoas com deficiência, ele desenvolveu projetos participativos para explorar legados de tecno-distopias, injustiça ecológica e económica. Os seus projetos estimulam um imaginário ativista e despertam o potencial para as pessoas imaginarem o futuro da autodeterminação e potência, alimentando a atenção crítica, a dignidade e a ternura mútua.
Karikis expôs nas principais bienais, incluindo a 54ª Bienal de Veneza, (2011), IT; Manifesta 9, Ghenk, (2012); Aichi Triennale, JP (2013); 19ª Bienal de Sydney, (2014); Bienal de Kochi-Muziris, IN, (2016); MediaCity Seoul, KR (2015) e Riga Bienal de Arte Contemporânea, LV (2020).
Exposições individuais recentes incluem Ferocious Love, TATE Liverpool, Reino Unido (2020); For Many Voices, MIMA, Reino Unido (2019-20); Children of Unquiet, TATE St Ives, Reino Unido (2019-20); MAM Screen, MORI Art Museum, Tóquio, JP (2019); Children of Unquiet, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, IT (2019); No Ordinary Protest, Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2018-19); Ain’t Got Fear, Museu de Arte de Turku, FI (2018); The Chalk Factory, Aarhus 2017 Capital Europeia da Cultura, DK (2017) e Love Is the Institution of Revolution, o Casino Luxembourg Forum dartart Contemporain, LU (2017).

Mikhail Karikis is a Greek-British artist, living in Lisbon and London, working and exhibiting internationally. In his work in moving image, performance, sound and photography he collaborates with communities located outside the context of contemporary art and he searches for strategies that amplify the voices of those who may be political overlooked, marginalised or structurally neglected. He employs listening and video-making to question the power dynamics between the visible and the unheard, and as forms of activism and care. In recent years, through collaborations with children, teenagers, young adults and people with disabilities, he has developed participatory projects to explore legacies of techno-dystopias, ecological and economic injustice. His projects prompt an activist imaginary and rouse the potential for people to imagine futures of self-determination and potency through the nurturing of critical attention, dignity and mutual tenderness.
Karikis has exhibited in leading biennials including 54th Venice Biennale, (2011), IT; Manifesta 9, Ghenk, (2012); Aichi Triennale, JP (2013); 19th Sydney Biennale, (2014); Kochi-Muziris Biennale, IN, (2016); MediaCity Seoul, KR (2015) and Riga Biennale of Contemporary Art, LV (2020).
Recent solo exhibitions include Ferocious Love, TATE Liverpool, UK (2020); For Many Voices, MIMA, UK (2019-20); Children of Unquiet, TATE St Ives, UK (2019-20); MAM Screen, MORI Art Museum, Tokyo, JP (2019); Children of Unquiet, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, IT (2019); No Ordinary Protest, Whitechapel Gallery, London, UK (2018-19); Ain’t Got No Fear, Turku Art Museum, FI (2018); The Chalk Factory, Aarhus 2017European Capital of Culture, DK (2017) and Love Is the Institution of Revolution, Casino Luxembourg Forum d’art Contemporain, LU (2017).