Nuno Rebelo e Constanza Brnčić

Se Se Desse um Corpo ao Bulício

Terraço EPAL, Largo da Anunciada, nº 5

24 Set. 19h30

“Se se desse um corpo ao bulício” é um projeto de improvisação que explora o território comum ao gesto performativo e à produção de sons, propondo continuamente a criação de composições que flutuam entre o acaso e o necessário. Os intérpretes utilizam diversos objetos e instrumentos que, seja em acústico ou amplificados, vão produzindo espaços sonoros e simultaneamente geram imagens e ações. O resultado é uma peça que se move entre o concerto e a performance.

“Se se desse um corpo ao bulício (“If Bustle Became Flesh”), is an improvisation project that explores the common territory of the performative gesture and the production of sounds, continuously proposing the creation of compositions that fluctuate between chance and what is necessary. The interpreters use various objects and instruments that, whether acoustic or amplified, produce sound spaces and simultaneously generate images and actions. The result is a piece that moves between the concert and the performance.

Nuno Rebelo

https://www.youtube.com/nunorebelomusic/

Nuno Rebelo nasceu em Torres Vedras, em 1960. Formado em Arquitetura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, desde muito cedo se dedicou exclusivamente à música, sendo auto-didata nesta área. Durante a década de 80 destacou-se na música Pop, integrando os “Streetkids” (1980-82) e dirigindo os “Mler ife Dada” (1983-89). De 1990 a 92 dirigiu o grupo instrumental “Plopoplot Pot” e, entre 93 e 95, a “Poliploc Orkeshtra.
No cinema, criou música para filmes de José Nascimento, Edgar Pêra, Ricardo Rezende, Jorge António, Jorge Paixão da Costa, etc.No teatro, criou música para encenações de José Wallenstein, João Garcia Miguel, Paulo Filipe Monteiro, António Feio e Águeda Sena.
Na área da dança, criou música para coreografias de Mark Tompkins, Vera Mantero, Constanza Brncic, João Fiadeiro, Paulo Ribeiro, Aldara Bizarro, Cosmin Manolescu, Malpelo, entre outros. Atuou ao vivo em várias cidades europeias com os bailarinos Mark Tompkins, Vera Mantero, Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton, David Zambrano, Constanza Brncic, Frans Poelstra, Boris Charmatz, João Fiadeiro, Nuno Bizarro, Malpelo (Maria Muñoz e Pep Ramis), Mathilde Monier, Christian Rizzo, Patricia Kuypers.
É criador de de instalações com esculturas sonoras e dirigiu diversos projetos para não-músicos, onde se cria uma peça musical com objetos para apresentação pública nalgum espaço urbano ou palco. A sua versatilidade como criador proporcionou-lhe fazer música para ocasiões e contextos muito diversos: compôs para o fogo de artifício na abertura de Porto 2001, Capital Europeia da Cultura e o hino oficial da Expo 98, Exposição Universal de Lisboa.

Nuno Rebelo was born in Torres Vedras, in 1960. Graduated in Architecture at the Escola Superior de Belas Artes in Lisbon, since very early he dedicated himself exclusively to music, being self-taught in this area. During the 1980s, he excelled in pop music, integrating the “Streetkids” (1980-82) and directing the “Mler ife Dada” (1983-89). From 1990 to 92 he directed the instrumental group “Plopoplot Pot” and, between 93 and 95, “Poliploc Orkeshtra.
In cinema, he created music for films by José Nascimento, Edgar Pêra, Ricardo Rezende, Jorge António, Jorge Paixão da Costa, etc. In the theater, he composed music for stagings by names such as José Wallenstein, João Garcia Miguel, Paulo Filipe Monteiro, António Feio or Águeda Seine.
In the dance area, he created music for choreographies by Mark Tompkins, Vera Mantero, Constanza Brncic, João Fiadeiro, Paulo Ribeiro, Aldara Bizarro, Cosmin Manolescu, Malpelo, among many others. Nuno has performed live in several European cities with dancers like Mark Tompkins, Vera Mantero, Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton, David Zambrano, Constanza Brncic, Frans Poelstra, Boris Charmatz, João Fiadeiro, Nuno Bizarro, Malpelo (Maria Muñoz and Pep Ramis ), Mathilde Monier, Christian Rizzo or Patricia Kuypers.
He is the creator of installations with sound sculptures and has directed several projects for non-musicians, where a musical piece is created with objects for public presentation in some urban space or stage. His versatility as a creator allowed him to make music for very different occasions and contexts: he composed for the fireworks at the opening of Porto 2001, European Capital of Culture and the official anthem of Expo 98, Universal Exhibition of Lisbon

Constanza Brnčić

https://constanzabrncic.net

Coreógrafa e bailarina, nasceu em Buenos Aires mas vive em Barcelona desde a infância. Licenciada em Filosofia, fez o mestrado em Pensamento Contemporâneo e Tradição Clássica pela Universidade de Barcelona, onde atualmente está a fazer o doutoramento em Filosofia Contemporânea.
Em 2001 funda a Associação Cultural “La Sospechosa”, com a qual desenvolve diversos projetos com a particularidade de pôr o trabalho cénico em contextos diversos, tais como hospitais, bairros, escolas, centros cívicos, prisões.
Em 2002, Constanza Brnèiè recebe a bolsa KRTU da Generalitat da Catalunha para criatividade Jovem e em 2003 o subsídio para artistas visuais do Departamento de Cultura da Generalitat da Catalunha pelos projetos Pa Ck e Derribos, investigando possíveis relações lúdicas entre meios tecnológicos e o corpo. Ambos projetos estiveram em residência na Sala Metrònom de Barcelona e no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona, onde também foram abertos ao público.
Em 2003 é vencedora da Mostra Internacional de videodança, com “Blank-Emotive”.
Desde 2009 trabalha como coreógrafa e diretora artística dos projetos comunitários da Escola de Música e Centro de Artes de Hospitalet de Llobregat (EMMCA), bem como do projeto de criação cénica intergeracional “PI(È)CE”, produzido pelo Teatro Tantarantana e cuja penúltima criação, “Li diuen mar”, foi estreada no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona, integrada na programação do Festival Internacional Grec 2016.
Durante a sua já extensa carreira criou numerosas peças de dança em colaboração com os músicos Gabriel Brnèiè, Agustí Fernàndez, Joan Saura, Ferran Fages e Nuno Rebelo, com os dramaturgos Albert Tola e Victória Spunzberg e com a coreógrafa Carme Torrent, entre outros.
Como intérprete, dançou entre 1996 e 2009 na Companhia Raravis (Andrés Corchero e Rosa Muñoz) e de 2002 a 2005 com a Companhia Malpelo (Maria Muñoz y Pep Ramis). Foi Intérprete solista na ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart, coreografada por Min Tanaka no Festival de Salzburgo, 2008.
Desde 1996 forma parte ativa da cena de música e dança improvisada em Barcelona, tendo formado parte do coletivo IBA e atuando regularmente com diversas formações, entre as quais se destacam os duos com o pianista Agustí Fernandez, com o guitarrista Ferran Fages e com Nuno Rebelo
Atualmente é também professora de Improvisação e de Coreografia no Conservatorio Superior de Dança de Barcelona (CSD) e professora convidada na Escola Superior de Arte Dramática de Barcelona (ESAD).


Choreographer, dancer and stage director. Graduate in Philosophy and Master degree in Contemporary Thought and Classical Tradition at University of Barcelona (UB), where she is currently engaged in the Phd program in Contemporary Philosophy, developing her research project on french philosopher Merleau-Ponty, under the tutorship of catalan philosopher Josep Maria Esquirol.
Currently, Constanza Brnčić is a composition and improvisation teacher at the CSD (Dance Conservatory of Barcelona’s Theater Institute), and chief of Choreography Department. She is guest teacher at the ESAD (School of Dramatic Art of Barcelona’s Theater Institute). She has published articles on her work and other art related subjects in scientific and divulgation magazines.
In 2000 she starts “La Sospechosa Cultural Association”, developing projects that focus on the relations between body / environment, teaching / learning, and perceptional processes. All these projects seek to take artistic action into unusual contexts, in order to generate a critical reflection about art and in particular on performing arts. “La Sospechosa” has been suported by the Department of Culture of Catalonia Government, by the ICUB (Barcelona Arts Council) and Women Institute of Catalonia Government.
In 2002 Constanza Brnčić receives the KRTU scholarship from Catalonia Government and, in 2003, Catalonia Culture Department grants her a visual artists subvention to develop the projects PA CK and DERRIBOS (transdisciplinar research in body and technology). Both projects were in residency at Metrònom Conceptual Art Gallery (Barcelona) and at the Center of Contemporary Culture of Barcelona (CCCB). In 2003, her video-dance Blank-emotive wins the the best video-dance award at International Video-dance Festival of Barcelona.
Since 2009, she works as a choreographer and director of projects at the Municipal Music School and Centre of the Arts of Hospitalet de Llobregat (EMMCA). Together with playwright Albert Tola, she directs the project PI(È)CE (intergenerational creation project) since 2010, produced by Tantarantana Theater (Barcelona). In 2016 this project was presented at Center of Contemporary Culture of Barcelona (CCCB) in the context of Grec Festival of Barcelona. Participants of this project range from teenagers to elderly people, with different backgrounds, languajes and cultures, living in Raval, a central neighborhood of Barcelona. Together, they create a piece that seeks to reflect the rich, diverse, and sometimes problematic human landscape of the city.
Since 2009 she starts an ongoing collaboration with musician Nuno Rebelo, ranging from an improvisation duo to several dance and music performances. She has created several pieces in collaboration with artists like: Gabriel Brnčić (composer), Agustí Fernàndez (pianist), Victòria Szpunberg (dramatist and playwright), Carme Torrent (choreographer), Joan Saura (composer), Nuno Rebelo (composer), Albert Tola (dramatist and writer), Matt Davis (musician), Ferran Fages (musician)… Her last dance solo, “What is the Word”, based on Morton Feldman’s Triadic Memories, was premiered at Mercat de les Flors de Barcelona in the context of International Grec Festival 2017.
She has been comissioned by Grec Festival 2018 to direct an choreograph the participative opera “Monster in the Maze”, by Jonathan Dove, presented at Grec Theatre in Barcelona in the context of Grec Festival 2018, with the participation of 300 singers of different ages, de JONC (Young Orquestra of Catalonia), and Orfeó Català, directed by Simon Hasley. She has been comissioned by Mercat de les Flors to direct and choreograph the 2018 edition of Totsdansen Project, a project of dance that involves 960 teenagers from different highschool of Catalonia. She has been comissioned by Auditori of Barcelona, to direct and stage the concert for children Planeta Clarinet, that has been performed every year since 2014.
As a dancer she has worked with the company Raravis/Andrés Corchero and Rosa Muñoz (1996-2009) and with Malpelo dance company (2002-2005). She has been soloist dancer at The Magic Flute, by W.A. Mozart, choreography by Min Tanaka and stage direction by Piere Audi, at Salzburg Festival, 2008.